Las “Pinturas de Luz” de Nuno Maya y Carolle Purnelle

Nuno Maya (1978) y Carole Purnelle (1964) son una pareja de artistas cuyo trabajo ha recorrido lenguajes y ámbitos muy diversos, cuyo resultado ha sido siempre una labor sutil sobre la percepción. En sus “Pinturas de Luz” hay una interacción entre el mundo virtual de la proyección multimedia y lo real de los elementos arquitectónicos de la superficie de la proyección que IP analiza a continuación.

Maya y Purnelle conquistan al público mediante la creación de microsituaciones surrealistas. Cuando amplían sus intervenciones a las fachadas de la ciudad es cuando Maya y Purnelle logran obras de extraordinaria potencialidad comunicativa, a pesar de quedarse en un registro marcado por la discreción y la sutileza. Destacamos por ello dos obras de arte efímero, público,
realizadas en los últimos meses, a través de las que estos artistas consolidan su lenguaje a nivel nacional e internacional. En un contexto de arte contemporáneo que ha lidiado mal con los desafíos de la ciudad y de la comunicación urbana en particular, ambas instalaciones demuestran cómo es posible proponer, tanto al transeúnte urbano casual como al espectador llamado a participar en un festival, una experiencia estética interactiva y particularmente enriquecedora.

AMBIENTE URBANO

Invitados a participar en la tercera edición del Festival Glow en la ciudad holandesa de Eindhoven, Maya y Purnelle presentaron Azulejos Humanos (Human Tiles). La obra había sido inicialmente concebida para la estación de Apolonia en Lisboa, y pensada para varias fachadas del barrio de San Miguel en Alfama, pero la invitación internacional se anticipó a su exhibición en Portugal… Y así, fueron los holandeses los primeros en ver esta nueva versión de las “pinturas de luz” que los creadores habían realizado con alguna frecuencia en Portugal.

Tal y como señalaron los artistas en ese momento. “Las personas, como peones de los ambientes urbanos, crean patrones de movimiento en los espacios que recorren.

También los azulejos, abundantes en Lisboa, generan patrones en las fachadas de los edificios que forman el paisaje urbanístico de esos peones. Aprovechando las características estéticas y de comportamiento de esos elementos, creamos y manipulamos “azulejos virtuales”, cuyos patrones dinámicos se forman por los movimientos de estos peones y cuyos soportes -la superficie de proyección- son las fachadas de los edificios que envuelven a esos mismos peones”.

En ese sentido, la imagen que se forma en la fachada del edificio es la de los peones filmados en directo, en tiempo real. Se trata de una proyección de vídeo en constante movimiento, impecablemente adaptada a las características físicas y formales de la arquitectura (ventanas, relieves, etc.). Ahora, los peones pueden manipular las formas tridimensionales coloreadas, que forman patrones en los azulejos proyectados, a través de su propio movimiento.

“El carácter efímero de cada panel de azulejos está en paralelo con el carácter efímero del movimiento de los peones que los constituyen”, puntualizan los artistas.